Petit tour d’horizon des théâtres parisiens, à l’occasion de cette rentrée 2026. Sélection de représentations incontournables à découvrir en ce moment dans la capitale.

Au bonheur des dames

Ici, Pascale Bouillon est seule en scène : le spectateur se trouve emporté dans l’épopée de la jeune Denise, provinciale forcée de s’installer à Paris et d’y trouver du travail. Embauchée au Bonheur des dames, un grand magasin de nouveautés dont le développement spectaculaire entraine la mort du petit commerce de quartier, la jeune femme découvre alors le monde cruel des vendeuses, la précarité de l’emploi, et la jalousie… Cependant, par son intelligence, son humilité et sa dignité, elle suscite l’intérêt du patron qui lui permet de gravir les échelons. Sans jamais y sacrifier sa vertu. L’histoire, signée Emile Zola, se vit tambour battant, racontée avec fougue par la comédienne aux multiples personnages. Seule en scène pendant 1 h 30, elle interprète une vingtaine de rôles différents avec une remarquable aisance. Une belle leçon de vie, où la morale transcende les instincts primaires de l’ambition. A découvrir au Studio Hebertot.

Mystère à Silent Pool, Agatha Christie a disparu

Une mise en scène haletante pour une histoire tirée de faits réels : le 4 décembre 1926, près de l’étang mystérieux de Silent Pool, la voiture de la jeune romancière est retrouvée accidentée, sans aucune trace de sa propriétaire. Enlèvement ? Meurtre ? Disparition volontaire ? Chaque indice sème le doute. Les interrogatoires se succèdent : la fidèle gouvernante, le mari adultère, l’amie désespérée, et l’éditeur véreux… l’entourage proche d’Agatha Christie se dévoile peu à peu pour un final tout à fait inattendu. Un scénario habile, avec des indices disséminés tout au long de la représentation et de nombreux rebondissements jusqu’à la révélation finale. Un très bon moment de Théâtre à découvrir en ce moment au Lucernaire.

Un espoir : les trois reflets d’une adoption

L’adoption : c’est beau, et c’est triste en même temps. Cette magnifique pièce, touchante, parfois bouleversante, explore les blessures invisibles liées à l’adoption sans jamais tomber dans le sensationnalisme. Elle engage le spectateur vers une empathie multiple : envers l’adoptée, envers l’adoptante… mais aussi envers la mère biologique, omniprésente par son absence dans le cœur d’une enfant en quête d’identité. À travers ces trois destins intimement liés, « un espoir » explore avec délicatesse et intensité les blessures invisibles de l’adoption et le besoin universel d’amour et d’appartenance. Entre secrets, silences et confrontations, les certitudes vacillent peu à peu, laissant émerger des vérités profondément humaines Portée par trois comédiennes remarquables, cette pièce sensible et lumineuse de Wendy Beckett nous plonge au cœur de la relation la plus fondamentale de toutes : celle qui nous unit à notre mère. Un théâtre d’émotion, mais pas mélodramatique. Ou chacun, à sa manière, doit constamment gérer la peur de l’abandon. A voir au Théâtre Libre.

Le guide du parfait gentleman assassin

Une comédie musicale au Théâtre du Palais Royal ! C’est à découvrir absolument, dans une ambiance désopilante et terriblement fine. Londres, 1906. Un jeune homme sans-le-sou apprend par accident qu’il est légataire d’une immense fortune et d’un titre de Comte. Seule ombre au tableau : huit héritiers le précédent. Qu’à cela ne tienne : il entreprend, méthodiquement mais toujours avec panache, de les éliminer un par un, le tout avec élégance, fantaisie et beaucoup d’autodérision. Les décors se succèdent, et les émotions aussi, sublimées par un accompagnement musical de haute volée. La justesse des chansons interprétées, mais aussi les textes savamment écrit donnent du piment à une pièce irrésistible.

La promesse de l’aube

Après les succès de ses adaptations de Don Juan et du Malade imaginaire, Tigran Mekhitarian adapte La Promesse de l’aube de Romain Gary, la bouleversante histoire de l’amour inconditionnel d’une mère pour son enfant. La pièce, inspirée du roman publié en 1960, raconte la relation extraordinaire d’un fils et sa mère, Nina Borisovskaia. Émigrée d’origine russe, elle nourrit des ambitions démesurées pour son fils, et c’est justement le fils qui raconte l’histoire, en faisant revivre plusieurs flashbacks de sa vie avec l’excellente comédienne Delphine Husté. Son enfance pauvre à Vilnius (en Lituanie) et en Pologne, son adolescence ensoleillée à Nice, son engagement comme aviateur, puis durant la Seconde Guerre mondiale au sein des Forces françaises libres. Si le ton anecdotique employé par Tigran Mekhitarian peut amoindrir l’intensité du texte, la justesse exceptionnelle du jeu de Delphine Husté – aussi bien dans les paroles que dans les regards – font de cette pièce un événement poignant. Après une saison parisienne entière et un festival d’Avignon réussi, La promesse de l’aube est donc à redécouvrir au théâtre Le Contrescarpe jusqu’au 3 janvier 2027.

Encore une Marylin, mais cette fois-ci, la vraie

Belle surprise à retrouver au théâtre Essaïon : la vie extraordinaire et tragique de Marilyn, racontée et jouée avec tendresse et espièglerie par Alice d’Arceaux. Dans cette pièce, on s’attache véritablement à cette jeune fille à l’enfance malheureuse, en quête d’affection et bien souvent ballotée d’une promesse à l’autre. Ce conte musical tragi-comique, parsemé d’humour, permet de retrouver les chansons de Marilyn : Alice d’Arceaux danse et chante, accompagnée à la guitare par Guillaume Nocture qui interprète aussi les autres personnages. Un bon moment d’émotion.

Boris Blais